7 veces en que David Garrett fusionó la clásica con el rock

Así que en sus álbumes crossover no se limita a versionar canciones de rock — a menudo las suelda a una pieza clásica, o reordena un caballo de batalla clásico con energía rock. Aquí van siete momentos en los que las costuras entre siglos están haciendo el trabajo pesado.

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1. “Vivaldi vs. Vertigo” — el Invierno se encuentra con U2. El mash-up más literal de su catálogo. En Rock Symphonies (2010), David abre con un tema que funde la apertura del concierto ‘Invierno’ de Vivaldi de Las Cuatro Estaciones con ‘Vertigo’ de U2. Dos piezas escritas con 280 años de diferencia, compartiendo la misma energía nerviosa y arrolladora — y el arreglo de David lo hace obvio en unos diez segundos. Si quieres oír su tesis en un solo tema, empieza por aquí.
2. “The 5th” — Beethoven se vuelve rock. También en Rock Symphonies: una reinvención completa con banda rock de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Esas cuatro notas icónicas de apertura — ta-ta-ta-TA — resultan ser el motivo más metal jamás escrito por un tipo con peluca empolvada. David no le pone a Beethoven una chaqueta de cuero — más bien señala que la chaqueta siempre estuvo ahí.

3. “Toccata” — Bach con backbeat. La Tocata y fuga en re menor de Bach ya está bastante cerca del heavy metal (intenta defender lo contrario). La versión de David en Rock Symphonies se lanza del todo, tratándola como el tema rock que en secreto siempre quiso ser. Es una gran respuesta para quien piense que la música clásica no puede tener un riff.
4. “Asturias” — fuego flamenco en un violín. Albéniz escribió Asturias para piano en 1892, evocando los ritmos de la guitarra flamenca española. La versión de David cambia el piano (y las adaptaciones para guitarra que vinieron después) por violín amplificado y orquestación de banda rock. Es un buen ejemplo de cómo sus arreglos no son simplemente ‘pieza clásica + batería’ — buscan la tradición musical que mejor encaja con el espíritu de la fuente.
5. “Smells Like Teen Spirit” — Nirvana visto con lente clásica. La versión de David del himno grunge de Nirvana es probablemente su momento crossover más visto — lo tocó célebremente en el Royal Variety Performance de 2011. Lo interesante no es solo ‘violinista toca Nirvana’. Es cómo frasea la línea vocal de Kurt Cobain: con la dinámica y la respiración de un solista clásico tratando la melodía como un aria. La angustia se queda. El fraseo lo cambia todo.
6. “Kashmir” — los modos orientales de Led Zeppelin se encuentran con una orquesta de cuerdas. ‘Kashmir’ de Led Zeppelin ya bebía de escalas no occidentales y grandiosidad orquestal. El arreglo de David en Rock Symphonies se apoya en la mitad orquestal, dejando que las cuerdas lleven el famoso riff con el peso de una banda sonora. Es un recordatorio útil: los propios Zeppelin eran curiosos por lo clásico — la versión de David termina la frase.
7. Todo el concepto de Garrett vs. Paganini. Después de interpretar a Paganini en el biopic de 2013 The Devil’s Violinist, David publicó Garrett vs. Paganini — un álbum que coloca las obras reales de Paganini (Capricho n.º 24, La Campanella, Carnaval de Venecia) junto a temas crossover con Andrea Bocelli y Nicole Scherzinger. El marco es todo: virtuoso shred del siglo XIX contra estrella pop-clásica del siglo XXI, tratados como la misma tradición. Paganini era la rockstar de su época — la tesis de David es que no ha cambiado tanto.

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En un ensayo de 2012 para Classic FM, David expuso el pensamiento detrás de todo esto. Se ve a sí mismo como parte de un linaje — Paganini, Wieniawski, Sarasate, Kreisler — de virtuosos del violín que construyeron sus carreras tomando prestadas las melodías populares de su tiempo y elevándolas. Según él, los grandes virtuosos del siglo XIX a menudo usaban melodías populares como base para muchas de sus composiciones. Él está haciendo exactamente lo mismo con la música popular de nuestro tiempo.

Eso replantea sus arreglos rock por completo. No son un truco ni un movimiento comercial de un clásico — son una aproximación profundamente tradicional al lucimiento violinístico, solo que apuntada a Metallica en vez de a las canciones populares.

Así que la próxima vez que pongas Rock Symphonies o Rock Revolution, escucha con un oído en cada siglo. El muro entre música ‘seria’ y música ‘divertida’ resulta ser más delgado de lo que te dijeron.

— La redacción de The Strings Society