7 volte in cui David Garrett ha fuso la classica con il rock

Così nei suoi album crossover non si limita a fare cover di canzoni rock — spesso le salda a un brano classico, o riarrangia un cavallo di battaglia classico con energia rock. Ecco sette momenti in cui le cuciture tra i secoli stanno facendo il lavoro pesante.

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1. “Vivaldi vs. Vertigo” — l’Inverno incontra gli U2. Il mash-up più letterale del suo catalogo. Su Rock Symphonies (2010), David apre con un brano che fonde l’inizio del concerto ‘Inverno’ di Vivaldi dalle Quattro Stagioni con ‘Vertigo’ degli U2. Due pezzi scritti a 280 anni di distanza, che condividono la stessa energia nervosa e incalzante — e l’arrangiamento di David lo rende evidente in dieci secondi. Se vuoi sentire la sua tesi in un’unica traccia, parti da qui.
2. “The 5th” — Beethoven diventa rock. Sempre su Rock Symphonies: una reinvenzione completa, con band rock, della Quinta Sinfonia di Beethoven. Quelle quattro note d’apertura iconiche — ta-ta-ta-TA — si rivelano il motivo più metal mai scritto da uno con la parrucca incipriata. David non veste Beethoven con una giacca di pelle — fa notare che la giacca c’era già.

3. “Toccata” — Bach con un backbeat. La Toccata e Fuga in re minore di Bach è già piuttosto vicina all’heavy metal (prova a sostenere il contrario). La versione di David in Rock Symphonies ci si butta dentro fino in fondo, trattandola come la traccia rock che ha sempre cercato di essere. È una gran risposta a chi pensa che la musica classica non possa avere un riff.
4. “Asturias” — fuoco flamenco su un violino. Albéniz scrisse Asturias per pianoforte nel 1892, evocando i ritmi della chitarra flamenca spagnola. La versione di David sostituisce il pianoforte (e gli adattamenti per chitarra arrivati dopo) con violino amplificato e orchestrazione rock. È un buon esempio di come i suoi arrangiamenti non siano solo ‘pezzo classico + batteria’ — cercano la tradizione musicale che meglio si adatta allo spirito della fonte.
5. “Smells Like Teen Spirit” — i Nirvana visti con lente classica. La cover di David dell’inno grunge dei Nirvana è probabilmente il suo momento crossover più visto — lo suonò notoriamente alla Royal Variety Performance nel 2011. Quello che lo rende interessante non è solo ‘un violinista suona i Nirvana’. È come fraseggia la linea vocale di Kurt Cobain: con la dinamica e il respiro di un solista classico che tratta la melodia come un’aria. L’angoscia resta. Il fraseggio cambia tutto.
6. “Kashmir” — i modi orientali dei Led Zeppelin incontrano un’orchestra d’archi. ‘Kashmir’ dei Led Zeppelin attingeva già a scale non occidentali e a una grandezza orchestrale. L’arrangiamento di David in Rock Symphonies si appoggia sulla metà orchestrale, lasciando che gli archi portino il celebre riff con il peso di una colonna sonora. È un utile promemoria: gli stessi Zeppelin erano curiosi di classica — la versione di David porta a termine il pensiero.
7. L’intero concetto di Garrett vs. Paganini. Dopo aver interpretato Paganini nel biopic del 2013 The Devil’s Violinist, David ha pubblicato Garrett vs. Paganini — un album che mette le opere vere di Paganini (Capriccio n. 24, La Campanella, Carnevale di Venezia) accanto a tracce crossover con Andrea Bocelli e Nicole Scherzinger. La cornice è tutto: virtuoso shred dell’Ottocento contro stella pop-classica del XXI secolo, trattati come la stessa tradizione. Paganini era la rockstar della sua epoca — la tesi di David è che non sia cambiato granché.

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In un saggio del 2012 per Classic FM, David ha esposto il pensiero dietro tutto questo. Si vede come parte di una linea — Paganini, Wieniawski, Sarasate, Kreisler — di virtuosi del violino che hanno costruito carriere prendendo in prestito le melodie popolari del loro tempo ed elevandole. Secondo lui, i grandi virtuosi dell’Ottocento usavano spesso temi popolari come base per molte composizioni. Lui sta facendo esattamente la stessa cosa con la musica popolare del nostro tempo.

Questo riformula i suoi arrangiamenti rock completamente. Non sono un espediente né una mossa commerciale di un classico — sono un approccio profondamente tradizionale alla virtuosità del violino, solo puntato sui Metallica anziché sui canti popolari.

Così la prossima volta che metti su Rock Symphonies o Rock Revolution, ascolta con un orecchio in ogni secolo. Il muro tra musica ‘seria’ e musica ‘divertente’ si rivela molto più sottile di quanto ti abbiano detto.

— La redazione di The Strings Society