S The Strings SocietyEscrito sobre las cuerdas
Entrevista

Magia al aire libre: Garrett sobre la lluvia, la libertad y la gira Millennium Symphony

Este verano, David Garrett lleva la Millennium Symphony de gira — no a salas de concierto, sino al cielo abierto. Quince de las más hermosas localizaciones al aire libre en Europa, incluidas tres en Baviera: la Königsplatz de Múnich, el Schloss St. Emmeram en Ratisbona y Füssen.
Interview

En una entrevista con la periodista de BR-Klassik Larissa Schütz, compartió qué impulsa esta gira — y por qué la magia impredecible de los escenarios al aire libre se siente más como un hogar que cualquier auditorio cerrado.

"Creo que en los conciertos al aire libre, el lugar es lo más importante de todo. No hace falta competir con él — hay que abrazarlo."

David contó cómo él y su equipo eligieron cuidadosamente cada sede, buscando lugares con cierto “factor wow” — espacios donde el público siente el evento antes de la primera nota. Admite que es amante de la naturaleza, e incluso encuentra que un poco de lluvia en un concierto al aire libre puede ser algo maravilloso.

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En el plano práctico, reveló una regla esencial que siempre sigue: los intérpretes de cuerda deben salir temprano del área de backstage, para que sus instrumentos — todo lo que está hecho de madera — se aclimaten a la humedad y a la temperatura. Es un pequeño ritual, pero mantiene la afinación estable bajo el cielo abierto.

¿Y cuando el tiempo cambia? Siempre lleva un gran paraguas de pescador, listo para sostener sobre su violín si se aventura entre el público bajo la lluvia. Pero no se preocupa demasiado — un poco de lluvia, cree, no puede dañar ni a la música ni a la noche.

"Un poco de lluvia nunca le ha hecho daño a la música. Más bien, le da vida al ambiente."

El programa de la Millennium Symphony toma de los grandes éxitos de los últimos 25 años — arreglados con toda la amplitud de una orquesta sinfónica. David habló de cómo aborda el crossover como un patio de juegos creativo, usando técnicas aprendidas de Paganini, Brahms, Beethoven y Sibelius para llevar al instrumento más allá de fronteras que ni siquiera existen en el repertorio clásico.

Arregla todo él mismo, y es ese enfoque directo el que le da a su trabajo crossover un sonido característico — enraizado en la formación clásica, pero alcanzando territorios de pop, rock y dance electrónica.

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Un momento destacado del show: dos canciones de Ed Sheeran. “The Joker and the Queen” le llegó por su línea melódica — escuchó en ella algo casi disneyano y la arregló en consecuencia. Y “Shape of You” la interpreta completamente solo, tocando percusión en su violín mientras usa una loopstation.

Cuando le preguntan si espera convertir al público del pop en oyentes de música clásica, su respuesta fue cálida y sincera: lo ha visto ocurrir en ambas direcciones. Gente que solo escuchaba clásica ahora viene a espectáculos crossover, y viceversa. Para David, ese intercambio es una de las partes más gratificantes de lo que hace.

"El crossover es mi absoluto patio de juegos de creatividad — también cuando se trata del virtuosismo del instrumento."

La entrevista original completa está disponible en BR-Klassik. Entrevista de Larissa Schütz.

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