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Intervista

Magia Open-Air: Garrett su pioggia, libertà e il Millennium Symphony Tour

Quest'estate, David Garrett porta il Millennium Symphony in tour — non nelle sale da concerto, ma sotto il cielo aperto. Quindici delle più belle location all'aperto in Europa, tra cui tre in Baviera: il Königsplatz di Monaco, lo Schloss St. Emmeram a Ratisbona e Füssen.
Interview

In un'intervista con la giornalista di BR-Klassik Larissa Schütz, ha raccontato cosa guida questo tour — e perché la magia imprevedibile dei palchi all'aperto gli sembra più casa di qualsiasi auditorium.

"Credo che nei concerti all'aperto la location sia la cosa più importante in assoluto. Non bisogna competere con essa — bisogna abbracciarla."

David ha descritto come lui e il suo team abbiano scelto con cura ogni tappa, cercando luoghi con un certo "effetto wow" — spazi in cui il pubblico percepisce l'evento ancor prima della prima nota. Ammette di essere un amante della natura e trova persino che un po' di pioggia a un concerto all'aperto sia qualcosa di meraviglioso.

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Sul lato pratico, ha rivelato una regola essenziale che segue sempre: gli archi devono uscire dal backstage in anticipo, in modo che i loro strumenti — tutto ciò che è fatto di legno — possano acclimatarsi all'umidità e alla temperatura. Un piccolo rituale, ma che mantiene stabile l'accordatura sotto il cielo aperto.

E quando il tempo cambia? Porta sempre con sé un grande ombrello da pesca, pronto per essere tenuto sopra il violino se si avventura tra il pubblico durante la pioggia. Ma non se ne preoccupa troppo — un po' di pioggia, crede, non può rovinare la musica né la serata.

"Un po' di pioggia non ha mai fatto male alla musica. Semmai, porta l'atmosfera a vivere."

Il programma del Millennium Symphony attinge ai più grandi successi degli ultimi 25 anni — arrangiati con tutta la potenza di un'orchestra sinfonica. David ha parlato di come il crossover sia per lui un campo da gioco creativo, usando tecniche imparate da Paganini, Brahms, Beethoven e Sibelius per spingere lo strumento oltre confini che non esistono nemmeno nel repertorio classico.

Arrangia tutto da sé, ed è questo approccio diretto che dà al suo lavoro crossover il suo suono distintivo — radicato nella formazione classica ma proiettato verso pop, rock e musica elettronica.

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Un momento clou dello show: due canzoni di Ed Sheeran. "The Joker and the Queen" lo ha colpito per la linea melodica — ci ha sentito qualcosa di quasi disneyano e l'ha arrangiata di conseguenza. E "Shape of You" la esegue completamente solo, suonando le percussioni sul violino con l'aiuto di una loopstation.

Alla domanda se spera di trasformare i fan del pop in ascoltatori di classica, la sua risposta è stata calda e sincera: ha visto accadere entrambe le cose. Persone che ascoltavano solo classica ora vengono ai concerti crossover, e viceversa. Per David, questo scambio è una delle parti più gratificanti del suo lavoro.

"Il crossover è il mio campo da gioco assoluto della creatività — anche per quanto riguarda il virtuosismo dello strumento."

L'intervista originale completa è disponibile su BR-Klassik. Intervista di Larissa Schütz.

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