Practice Slowly: Garrett sobre los Guarneri, el trabajo sin fronteras y el verano en Ratisbona
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Cuando Sperb lo alcanza, Garrett está en Berlín — una de sus ciudades de casa, como él la llama — después de una sesión de prensa que terminó pasadas las 23:30 de la noche anterior. Está en lo que describe como “modo clásico”, inmerso en la preparación de un álbum para Deutsche Grammophon previsto para finales de 2026. La agenda de giras que despliega no tiene nada de reposada: 2025 ya lo llevó por Estados Unidos, Asia, Escandinavia y Europa; 2026 traerá más fechas en Alemania, Italia y quizás Polonia.
Sobre el equilibrio entre trabajo y vida, es desarmantemente directo:
Veinte años después de su primer álbum crossover, todavía se describe como un pionero — siempre aventurándose en nuevos territorios. Lo que la mayoría del público no ve, admite, es cuánto de la autoría le pertenece a él: cada álbum crossover desde 2006 ha sido arreglado por él, y lo mismo vale para discos clásicos como Legacy o Classic Romance. Junto al violín, también estudió composición en Nueva York — pero el público sigue tendiendo a verlo sobre todo como intérprete, no como quien elige, pone en escena y arregla cada proyecto.
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La etiqueta de perfeccionista no la niega. En una broma amistosa, el comediante Hannes Ringlstetter alguna vez lo llamó Kontrolletti — un maniático del control. La respuesta de Garrett es puro Garrett: absolutamente, y en cada milisegundo. Cuando una interpretación llega un milisegundo tarde, él lo nota.
Lo que lleva a quizás el momento más sorprendente de la entrevista — cómo, exactamente, un ser humano toca trece notas en un solo segundo. La respuesta le viene de su maestro en Juilliard, la leyenda del violín Itzhak Perlman:
Una paradoja que el joven Garrett absorbió pronto y a la que ha sido fiel desde entonces.
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El titular original — Pocos artistas tienen este lujo — se refiere a sus instrumentos. Garrett posee tres violines Guarneri y un Stradivari, una colección que califica de casi surreal:
Para los conciertos al aire libre, sin embargo, es pragmático, no amigo del riesgo. Toca una copia Guarneri del siglo XIX de Jean-Baptiste Guillaume — el tono, explica, es idéntico una vez que el micrófono está sobre el instrumento, y una obra maestra de siglos no tiene nada que hacer enfrentándose al clima incierto de un verano en gira.
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Sobre Ratisbona: visitante habitual, llevará el programa al aire libre de la Millennium Symphony — clásicos pop y rock de las últimas dos décadas, de Beyoncé y Rihanna a Ed Sheeran y Taylor Swift — arreglados para orquesta sinfónica y pensados para el escenario al aire libre. “Música para bailar, para salir de la rutina y simplemente disfrutarla”, le dice a Sperb, añadiendo que los jardines del Schloss son uno de sus escenarios al aire libre favoritos.
El concierto tendrá lugar el 14 de julio de 2026, como parte de la gira Millennium Symphony Open Air 2026. Entradas e información completa en Odeon Concerte y schlossfestspiele-regensburg.de.
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La entrevista original completa — en alemán — está disponible en Mittelbayerische Zeitung. Entrevista de Marianne Sperb. Todas las citas © Mittelbayerische Zeitung / Mediengruppe Bayern.