Una nueva esperanza, en 4/4

¿Qué se esconde detrás del título del álbum, Immortal?

La idea fundamental del álbum —de ahí también su nombre— es rendir tributo, con este álbum, a los compositores más atemporales, es decir, a aquello que a lo largo de los siglos sigue fascinándonos. Por eso el nombre: Immortal, inmortal. Para mí, esos son los compositores inmortales de los últimos 400 años.

El álbum no saldrá hasta octubre. Sin embargo, con Nessun dorma ya has publicado un primer sencillo. ¿Qué te fascina de esta pieza?

Nessun dorma es, por supuesto, increíblemente conocida, también más allá del mundo de la música clásica. Y es una pieza de la que hasta ahora no existía ningún arreglo para violín. Eso me pareció muy interesante, e incluso casi fascinante: que nadie se hubiera ocupado todavía de ella, siendo además, melódicamente, una pieza estupenda para el instrumento.

¿Fue difícil arreglar Nessun dorma para el violín?

Creo que cada pieza es un desafío. Siempre tiene un cierto grado de dificultad. En Nessun dorma, por ejemplo, hay al principio una parte más bien recitativa. Transcribirla de algún modo de manera bella para el violín y, al hacerlo, no tomar únicamente la voz melódica del tenor, sino incorporar también un poco las armonías y los acordes: ese es el reto. Tal como quizá lo habrían hecho Fritz Kreisler, Mischa Elman o Jascha Heifetz si hubieran arreglado esta pieza para el violín. Yo siempre abordo algo así con pluma afilada e intento que no solo resulte bello musicalmente, sino también, por supuesto, interesante desde el punto de vista violinístico.

No solo arreglaste tú mismo Nessun dorma, sino también todas las demás piezas del álbum. ¿Qué fue especialmente importante para ti en ese proceso?

Para mí hay muchísimos elementos importantes desde el punto de vista de la historia de la música, que también llevo a cada arreglo. Cada compositor tiene una vibración distinta, un enfoque distinto, una instrumentación distinta. Y eso intento adaptarlo en cada pieza, una y otra vez, a la medida del compositor correspondiente, pero con las posibilidades que hoy también veo en esos compositores. Un ejemplo: Jesus bleibet meine Freude es en realidad una pieza que en su original de Johann Sebastian Bach existe solo para piano. Por eso nunca hubo un arreglo para violín. Fue una pieza ante la cual me dije: la melodía es tan bella, encaja fantásticamente en el violín. Para el arreglo utilicé entonces los instrumentos de los que Johann Sebastian Bach disponía en su época, pero ahora he arreglado todo el conjunto de una manera algo más orquestal.

Describes tu nuevo álbum como el más personal hasta la fecha. ¿Por qué?

Es, por supuesto, de nuevo un álbum clásico y, en consecuencia, con piezas que conozco y amo desde que tengo memoria. Estas piezas ya las escuchaba de niño y admiraba tanto las obras y los compositores como a los intérpretes. A estas alturas, en mi vida como artista, he llegado al punto de poder grabar de nuevo estas piezas, adaptarlas y arreglarlas con un ropaje musical propio. Esa es, naturalmente, una posibilidad maravillosa y extraordinaria, y eso me llena de mucho orgullo.

Con la indicación «100% hecho a mano» lanzas en tu nuevo álbum una declaración clara. ¿Por qué era importante para ti?

Lo puse en primer plano a propósito. Hoy en día existen tantísimas posibilidades. Uno quiere conseguirlo todo rápido y barato. Para mí era muy importante destacar esta tradición, tomarse el tiempo necesario y también rascarse el propio bolsillo para hacer algo así realmente perfecto. En esos obstáculos se perfila también el propio límite de rendimiento. ¿Cuántos puntos porcentuales eres capaz de sacar de ti mismo? Y eso me parece siempre apasionante. Las cosas que son demasiado fáciles nunca dan, personalmente, el mismo resultado a largo plazo. A corto plazo sí, pero no a lo largo de uno, dos, tres o cuatro años, y mucho menos a lo largo de décadas.

¿Cuál es tu pieza favorita del álbum?

Esa es una pregunta realmente muy, muy difícil de responder. Cuando arreglas estas piezas durante casi un año y medio, asocias por supuesto a cada una de ellas una cantidad increíble de tiempo y de cariño, y un proceso de desarrollo muy propio. Pero, siendo justos, hay que decirlo: nada supera a Johann Sebastian Bach. Es mi compositor favorito. En consecuencia, probablemente me decantaría por Bach, sencillamente porque no existe nada más grande, más genial ni más bello que Johann Sebastian Bach.

En el álbum también está presente John Williams. Él pertenece más bien a los compositores más recientes. ¿Por qué es, aun así, atemporal para ti?

Es un genio absoluto. Tiene una presencia increíble. Creo que, de todos los compositores de cine, probablemente la mayor presencia en lo que a melodía se refiere. Y no solo dentro de la música clásica, sino en general: uno conoce cada una de sus bandas sonoras. Ya sea Indiana Jones, ya sea Star Wars, o también La lista de Schindler.

¿Cuál es tu pieza favorita de John Williams?

Soy un gran fan de Star Wars, lo tengo que reconocer con honestidad. No hay una pieza favorita como tal. Pero de niño veía con mi hermano todas las películas de Star Wars cientos de veces. Por eso quedaron grabadas en mi recuerdo de un modo especialmente intenso.

¿Está previsto que también salgas de gira con el nuevo álbum?

Por supuesto. El álbum sale en octubre de este año. A partir de febrero o marzo del próximo año tocaremos probablemente unos cuantos conciertos en Alemania, Austria y Suiza, y a continuación estaremos de gira a nivel internacional con el álbum a lo largo del año.

Ahora bien, esta semana arranca primero tu gira al aire libre Millennium Symphony Open Air. ¿Eres más del tipo de conciertos al aire libre o más bien de la sala de conciertos?

Pues bien, hace dos días aún te habría dicho, mientras sudaba aquí en mi cuchitril de Berlín: sinceramente, soy más partidario de las viejas salas de clásica, porque allí hay aire acondicionado. De verdad que hacía un calor abrasador aquí en Berlín. Pero, siendo justo, debo decir: me gustan muchísimo las dos cosas. Son ambientes completamente distintos, tanto en lo que ocurre sobre el escenario como en lo que ocurre entre el público. Creo que tocar en la Philharmonie es, en primer lugar, un gran honor y, en segundo lugar, una acústica fantástica. Hay salas de clásica magníficas que me dan muchísimo placer. Sin embargo, opino que tocar al aire libre es siempre un puente increíblemente hermoso que también se puede tender hacia un público que no está tan familiarizado con la música clásica. Y eso es algo muy importante: que nosotros, como artistas, como artistas de la clásica, acerquemos una y otra vez de nuevo a un público a esta música. Creo que ahí el aire libre es un lugar fascinante, porque refleja la naturaleza, porque la música, por así decirlo, celebra además un poco más la naturaleza. Y eso me gusta mucho.

¿Cómo consigues mantener la cabeza fría con este calor antes de una actuación?

Si hay posibilidad, voy entre bastidores a darme una ducha fría justo antes. Y luego, por supuesto, me pongo ropa que me dé la libertad de tocar durante dos horas. No es que en los conciertos toque solo un concierto para violín, sino que toco dos horas seguidas. Eso es, naturalmente, también exigente desde el punto de vista físico, y se nota. Por eso intento siempre, al elegir la ropa, encontrar algo que sea lo más ligero posible y que no me limite al tocar, para no acabar completamente agotado tras esas dos horas.

¿Y qué pasa con el violín? ¿Hay que tener algo en cuenta con estas temperaturas?

El violín, gracias a Dios, no viene de Siberia, sino de Cremona. Así que, en realidad, debería estar acostumbrado a las temperaturas altas. No lo expondría, eso sí, al sol. Es decir, cuando el sol da sobre el escenario, ensayamos a la sombra. Pero los horarios de los conciertos son siempre tales que, durante el concierto, se pone el sol. Así que no se da el impacto directo del sol sobre el barniz. Eso sería muy malo para los instrumentos. Pero, en realidad, lo que más afecta a los instrumentos es más bien el frío y la sequedad.

¿Tienes rituales antes de un concierto, cosas que haces siempre antes de salir al escenario?

Repasar de nuevo despacio los pasajes difíciles, tal como suelen hacerlo también la mayoría de mis colegas. No soy precisamente el gran comensal culinario antes de un concierto, probablemente también porque, con cierta tensión, el estómago no necesariamente colabora. Pero ensayar, procurar sentirse bien, haber dormido lo suficiente cuando es posible: esas son en realidad las cosas más importantes. Y luego, en el momento de salir al escenario, tener por supuesto también la sensación de seguridad en uno mismo y prepararse en consecuencia.