Uma nova esperança, em 4/4

O que está por detrás do título do álbum, Immortal?

A ideia fundamental do álbum — e daí também o nome — é prestar um tributo, com este disco, aos compositores mais intemporais, ou seja, àquilo que, ao longo dos séculos, continua a fascinar-nos. Por isso o nome: Immortal — imortal. Para mim, são esses os compositores imortais dos últimos 400 anos.

O álbum só sai em outubro. Mas com Nessun dorma lançaste já dele um primeiro single. O que te fascina nesta peça?

Nessun dorma é, claro, incrivelmente conhecida, mesmo para além do mundo da música clássica. E é uma peça que até agora não existia num arranjo para violino. Achei isso muito interessante e quase fascinante — que ainda ninguém se tivesse dedicado a isso —, porque, do ponto de vista melódico, é uma peça maravilhosa para o instrumento.

Foi difícil arranjar Nessun dorma para o violino?

Acho que cada peça é um desafio. Tem sempre um certo grau de dificuldade. Em Nessun dorma, por exemplo, há logo no início uma parte mais recitativa. Conseguir reescrevê-la de forma bonita para o violino, e ao fazê-lo não pegar apenas na linha melódica do tenor mas também incorporar um pouco as harmonias e os acordes — é esse o desafio. Tal como talvez também o tivessem feito Fritz Kreisler, Mischa Elman ou Jascha Heifetz, se tivessem arranjado esta peça para violino. Por isso, abordo sempre estas coisas com pena afiada e tento não só torná-las bonitas musicalmente, mas também, claro, violinisticamente interessantes.

Não arranjaste apenas Nessun dorma, mas também todas as outras peças do álbum. O que foi para ti particularmente importante nesse trabalho?

Para mim, há muitíssimos elementos da história da música que são importantes e que levo também para cada arranjo. Cada compositor tem um vibe diferente, uma abordagem diferente, uma instrumentação diferente. E tento, em cada peça, fazer isso sempre à medida do respetivo compositor — mas com as possibilidades que hoje vejo também nesses compositores. Um exemplo: Jesus bleibet meine Freude é, na verdade, uma peça que no original de Johann Sebastian Bach só existe para piano. Por isso, nunca houve um arranjo para violino. Foi uma peça em relação à qual disse: a melodia é tão bonita, assenta fantasticamente no violino. Para o arranjo, usei depois os instrumentos que Johann Sebastian Bach tinha à sua disposição na época, mas dei ao conjunto um arranjo agora um pouco mais orquestral.

Descreves o teu novo álbum como o teu álbum mais pessoal até hoje. Porquê?

É, claro, mais uma vez um álbum clássico, e por isso também com peças que conheço e amo desde que me lembro. Já em criança ouvia estas peças e admirava tanto as peças e os compositores como os intérpretes. Entretanto, na minha vida de artista, cheguei ao ponto de poder gravar estas peças mais uma vez, de as adaptar e arranjar com a minha própria roupagem musical. Isso é, claro, uma possibilidade absolutamente maravilhosa e grandiosa, e enche-me de muito orgulho.

Com a indicação «100% feito à mão» fazes uma afirmação clara no teu novo álbum. Porque foi isso importante para ti?

Coloquei isso propositadamente em primeiro plano. Hoje em dia há tantas possibilidades. Quer-se conseguir tudo de forma rápida e barata. Para mim era muito importante realçar esta tradição, dar-se o devido tempo e também meter a mão ao bolso para fazer uma coisa destas verdadeiramente na perfeição. É nesses obstáculos que se desenha também o nosso próprio limite de desempenho. Quantos por cento consegues extrair de ti mesmo? E isso é algo que acho sempre interessante. As coisas que são demasiado fáceis nunca tiveram, para mim pessoalmente, o mesmo resultado a longo prazo. A curto prazo sim, mas não ao fim de um, dois, três ou quatro anos, e muito menos ao fim de décadas.

Qual é a tua peça favorita do álbum?

Isso é realmente muito, muito difícil de responder. Quando se passa quase ano e meio a arranjar estas peças, associa-se naturalmente a cada uma delas imenso tempo, imenso amor e um processo de desenvolvimento muito próprio. Mas nada se compara a Johann Sebastian Bach: é justo dizê-lo. É o meu compositor favorito. Por isso: provavelmente escolheria Bach, simplesmente porque não há nada maior, mais genial e mais belo do que Johann Sebastian Bach.

No álbum está também John Williams. Ele pertence antes aos compositores mais recentes. Porque é que, ainda assim, é intemporal para ti?

Ele é um génio absoluto. Tem uma presença incrível. Acho até que, de todos os compositores de cinema, talvez tenha mesmo a maior presença no que toca à melodia. E isso não só na música clássica, mas em geral: conhece-se cada banda sonora dele. Quer seja Indiana Jones, quer seja Star Wars, ou também A Lista de Schindler.

Qual é a tua peça favorita de John Williams?

Sou um grande fã de Star Wars, é justo confessá-lo. Não há uma peça favorita em si. Mas, em criança, vi com o meu irmão todos os filmes de Star Wars centenas de vezes. Por isso, isso ficou-me especialmente gravado na memória.

Está previsto que faças também uma digressão com o novo álbum?

Absolutamente. O álbum sai em outubro deste ano. A partir de fevereiro ou março do próximo ano, vamos provavelmente dar alguns concertos na Alemanha, na Áustria e na Suíça e, em seguida, andar internacionalmente com o álbum ao longo do ano.

Esta semana começa, antes de mais, a tua Millennium Symphony Open Air Tour. És mais o tipo para concertos ao ar livre ou antes para a sala de concertos?

Olha, há dois dias ter-te-ia dito ainda, enquanto estava aqui em Berlim a suar no meu cubículo: sinceramente, sou mais fã das velhas salas de música clássica, porque aí há ar condicionado. Estava mesmo um calor de morrer aqui em Berlim. Mas é justo dizer: gosto muito, muito das duas coisas. São ambientes completamente diferentes — tanto pelo que se passa no palco como pelo que se passa no público. Acho que tocar na Philharmonie é, em primeiro lugar, uma grande honra e, em segundo, uma acústica fantástica. Há salas de música clássica grandiosas que me dão imenso prazer. No entanto, acho que tocar ao ar livre é sempre uma ponte incrivelmente bela que se consegue lançar também a um público que não está assim tão familiarizado com a música clássica. E isso é algo muito importante: que nós, enquanto artistas, enquanto artistas da música clássica, voltemos sempre a aproximar um público desta música. Acho que aí o ar livre é um lugar fascinante, porque reflete a natureza, porque a música, por assim dizer, celebra ainda um pouco mais a natureza. E isso eu gosto muito.

Como é que consegues, com este calor, manter a cabeça fria antes de uma atuação?

Se houver possibilidade, vou nos bastidores, mesmo pouco antes, tomar mais um duche frio. E depois visto, claro, roupa que me dê a liberdade de tocar duas horas. Não é que nos concertos toque apenas um concerto para violino; toco duas horas seguidas. Isso é, claro, também fisicamente exigente, e nota-se. Por isso, na escolha da roupa tento sempre encontrar algo o mais leve possível e que não me limite ao tocar, para que ao fim das duas horas não fique completamente esgotado.

E quanto ao violino? Há que ter alguma coisa em conta com estas temperaturas?

O violino, graças a Deus, não vem da Sibéria, mas de Cremona. Logo, deveria, na verdade, estar habituado às temperaturas altas. Mas eu não o exporia ao sol. Ou seja, quando o sol bate no palco, ensaiamos à sombra. Mas os horários dos concertos são sempre de tal forma que, na hora do concerto, é o pôr do sol. Não se tem, portanto, o sol a incidir diretamente sobre o verniz. Isso seria muito mau para os instrumentos. Mas, na verdade, é antes o frio e a secura que afetam os instrumentos.

Tens rituais antes de um concerto, coisas que fazes sempre antes de subir ao palco?

Passar mais uma vez devagar pelas passagens difíceis — tal como os meus colegas também costumam fazer, na maioria. Não sou propriamente o grande comilão culinário antes do concerto, provavelmente também porque, com uma certa tensão, o estômago não colabora necessariamente. Mas estudar, garantir que nos sentimos bem, que estamos descansados, se possível — são essas, na verdade, as coisas mais importantes. E depois, no momento em que se sobe ao palco, ter naturalmente também a sensação de autoconfiança e preparar-se em conformidade.