Una nuova speranza, in 4/4

Cosa si nasconde dietro il titolo dell'album, Immortal?

L'idea di fondo dell'album – ed è anche la ragione del titolo – è rendere omaggio, con questo lavoro, ai compositori più senza tempo, a ciò che ancora oggi, attraverso i secoli, continua ad affascinarci. Da qui il nome: Immortal, immortale. Per me sono questi i compositori immortali degli ultimi quattrocento anni.

L'album uscirà soltanto in ottobre, ma con Nessun dorma ne hai già pubblicato un primo singolo. Cosa ti affascina di questo brano?

Nessun dorma è naturalmente notissimo, ben oltre i confini del mondo classico. Ed è un brano del quale finora non esisteva un arrangiamento per violino. L'ho trovato molto stimolante, quasi affascinante, che nessuno se ne fosse ancora occupato, perché dal punto di vista melodico è un pezzo splendido per lo strumento.

È stato difficile arrangiare Nessun dorma per il violino?

Credo che ogni brano sia una sfida. Comporta sempre un certo grado di difficoltà. In Nessun dorma, per esempio, all'inizio c'è una parte piuttosto recitativa. Riscriverla in modo bello per il violino, senza limitarsi a riprendere la sola linea melodica del tenore ma incorporando anche un po' di armonie e di accordi: è questa la sfida. Proprio come forse avrebbero fatto Fritz Kreisler, Mischa Elman o Jascha Heifetz, se avessero arrangiato questo brano per violino. Affronto sempre cose simili con la penna affilata, e cerco non solo di renderle belle dal punto di vista musicale, ma anche violinisticamente avvincenti.

Non hai arrangiato soltanto Nessun dorma, ma anche tutti gli altri brani dell'album. Cosa contava di più per te in questo lavoro?

Per me sono importanti moltissimi elementi legati alla storia della musica, che porto poi in ogni arrangiamento. Ogni compositore ha un'atmosfera diversa, un approccio diverso, una diversa strumentazione. E cerco, brano dopo brano, di cucire ogni arrangiamento sul singolo compositore, ma con le possibilità che oggi vedo anche in quei compositori. Un esempio: Jesus bleibet meine Freude è in realtà un brano che nell'originale di Johann Sebastian Bach esiste soltanto per pianoforte. Di conseguenza non ne è mai esistito un arrangiamento per violino. È un pezzo davanti al quale mi sono detto: la melodia è così bella, si presta in modo fantastico al violino. Per l'arrangiamento ho poi usato gli strumenti di cui Johann Sebastian Bach disponeva all'epoca, ma ho reso il tutto un po' più orchestrale.

Definisci questo nuovo album il più personale che tu abbia mai realizzato. Perché?

È naturalmente di nuovo un album classico, e quindi composto da brani che conosco e amo da quando ho memoria. Li ho ascoltati già da bambino e ho ammirato tanto i brani e i compositori quanto gli interpreti. Oggi, nella mia vita d'artista, sono arrivato al punto di poter incidere di nuovo questi brani, di adattarli e arrangiarli in una veste musicale tutta mia. È naturalmente una possibilità splendida, straordinaria, e di questo sono molto fiero.

Con la dicitura «100% fatto a mano» fai sul tuo nuovo album una dichiarazione netta. Perché ci tenevi tanto?

L'ho messo in primo piano di proposito. Oggi esistono così tante scorciatoie. Si vuole ottenere tutto in fretta e a poco prezzo. Per me era fondamentale mettere in luce questa tradizione: prendersi il proprio tempo e anche metterci del proprio, di tasca propria, per fare davvero qualcosa alla perfezione. È proprio davanti a questi ostacoli che si misura il proprio limite. Quante percentuali riesci a tirar fuori da te stesso? E questo è qualcosa che mi appassiona sempre. Le cose troppo facili, per me personalmente, non hanno mai dato lo stesso risultato sul lungo periodo. Sul breve sì, ma non nell'arco di uno, due, tre o quattro anni, men che meno di decenni.

Qual è il tuo brano preferito dell'album?

È davvero molto, molto difficile da dire. Quando arrangi questi brani per quasi un anno e mezzo, con ciascuno finisci naturalmente per legare una quantità incredibile di tempo, di amore e un percorso di crescita tutto suo. Ma niente supera Johann Sebastian Bach: bisogna ammetterlo, in tutta onestà. È il mio compositore preferito. Quindi probabilmente sceglierei Bach, semplicemente perché non esiste nulla di più grande, di più geniale e di più bello di Johann Sebastian Bach.

Nell'album c'è anche John Williams. Appartiene piuttosto ai compositori più recenti. Perché per te è comunque senza tempo?

È un genio assoluto. Ha una presenza incredibile. Credo che, fra tutti i compositori per il cinema, abbia probabilmente la presenza più forte in fatto di melodia. E non solo nella musica classica, ma in assoluto: tutte le sue colonne sonore le conosci. Che si tratti di Indiana Jones, di Star Wars o anche di Schindler's List.

Qual è il tuo brano preferito di John Williams?

Sono un grande fan di Star Wars, lo devo ammettere. Non c'è un brano preferito in sé. Ma da bambino, con mio fratello, ho visto tutti i film di Star Wars centinaia di volte. Per questo mi sono rimasti impressi nella memoria in modo particolare.

È previsto che con il nuovo album tu vada anche in tournée?

Assolutamente sì. L'album esce in ottobre di quest'anno. Da febbraio o marzo dell'anno prossimo terremo probabilmente alcuni concerti in Germania, Austria e Svizzera, per poi girare a livello internazionale con l'album nel corso dell'anno.

Questa settimana, intanto, parte la tua Millennium Symphony Open Air Tour. Sei più un tipo da concerti all'aperto o da sala da concerto?

Beh, fino a due giorni fa, mentre sudavo qui nel mio appartamento a Berlino, ti avrei detto che, a essere sincero, preferisco le vecchie sale della classica, perché lì c'è l'aria condizionata. Faceva davvero un caldo torrido qui a Berlino. Ma devo riconoscere, in tutta onestà, che amo moltissimo entrambe le cose. Sono atmosfere del tutto diverse, sia per ciò che accade sul palco sia per ciò che accade tra il pubblico. Credo che suonare alla Philharmonie sia anzitutto un grande onore e, in secondo luogo, un'acustica fantastica. Esistono sale della classica magnifiche, che mi danno un piacere immenso. E tuttavia trovo che suonare all'aperto sia sempre un ponte incredibilmente bello da gettare anche verso un pubblico che con la classica ha poca dimestichezza. Ed è qualcosa di importantissimo: che noi, come artisti, come artisti della classica, riavviciniamo continuamente il pubblico a questa musica. Credo che l'open air sia un luogo affascinante in questo senso, perché rispecchia la natura, perché la musica, in un certo senso, celebra ancora un po' di più la natura stessa. E questo mi piace molto.

Come fai a mantenere la testa fredda, con questo caldo, prima di salire sul palco?

Se ce n'è la possibilità, poco prima vado a farmi una doccia fredda nel backstage. E poi, naturalmente, indosso abiti che mi diano la libertà di suonare per due ore. Non è che ai concerti suoni soltanto un concerto per violino: suono due ore di fila. Il che è naturalmente faticoso anche sul piano fisico, e si sente. Per questo, nella scelta dell'abbigliamento, cerco sempre qualcosa che sia il più leggero possibile e che non mi limiti mentre suono, così da non ritrovarmi completamente sfinito dopo le due ore.

E con il violino? Bisogna fare attenzione a qualcosa, con queste temperature?

Il violino, grazie a Dio, non viene dalla Siberia ma da Cremona. Dovrebbe quindi essere abituato alle temperature elevate. Non lo esporrei comunque al sole. Vale a dire: se il sole batte sul palco, proviamo all'ombra. Ma gli orari dei concerti sono sempre tali che, al momento del concerto, c'è il tramonto. Non si ha dunque l'impatto diretto del sole sulla vernice. Sarebbe terribile per gli strumenti. In realtà, però, sono soprattutto il freddo e la secchezza a mettere in difficoltà gli strumenti.

Hai dei rituali prima di un concerto, qualcosa che fai sempre prima di salire sul palco?

Ripassare ancora una volta lentamente i passaggi difficili, proprio come fanno di solito anche i miei colleghi. Non sono certo un gran mangiatore prima del concerto, probabilmente anche perché, con una certa tensione, lo stomaco non sempre collabora. Ma esercitarmi, fare in modo di sentirmi bene, di aver dormito a sufficienza quando è possibile: sono in fondo le cose più importanti. E poi, nel momento in cui si sale sul palco, avere naturalmente anche la sensazione di sicurezza in sé stessi e prepararsi di conseguenza.