Komponiert von der Natur selbst

Fast alles, was ein Solist an einem großen Abend spielt, ist bis auf den letzten Atemzug geprobt. Am 12. November, in der Zankel Hall der Carnegie Hall, wird eine Passage nicht geprobt sein.

Etwa in der Mitte von OCEAN verstummt das Orchester. Yury Revich bleibt allein mit seiner Geige zurück, und was er dann spielt, entscheidet sich erst in diesem Moment, vor dem Publikum. Er hat das Stück geschrieben, er spielt den Solopart, und einen Moment darin hat er sich selbst vorbehalten, ungeschrieben.

Das hat er uns in einer Sprachnachricht erzählt, fast beiläufig, als wäre es das Selbstverständlichste der Welt. Für ihn, vermute ich, ist es das auch.

Ein paar Wochen vor der Uraufführung hat er uns die Partitur von OCEAN anvertraut, und dazu eine Aufnahme, so eine, mit der Komponisten ein Orchester hören, bevor es das Orchester überhaupt gibt. Ich habe mich eines Abends mit beidem hingesetzt, eigentlich nur für die ersten Minuten, und bin erst nach den letzten wieder aufgestanden. Da drin ist ein Meer, das beginnt, bevor auch nur eine Saite erklingt, ein Herzschlag, der kaum je aussetzt, und in der Mitte eine Stille, offen gelassen allein für ihn.

Also haben wir ihn nach all dem gefragt.

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Österreichischer Geiger und Komponist, geboren in Moskau. Sein Urgroßvater, sein Großvater und sein Vater waren vor ihm Geiger. Sein Großvater gab ihm den ersten Unterricht. Sein Vater, sagt er, ist bis heute sein ehrlichster Mentor.

Sein erster Auftritt in der Carnegie Hall war 2009, mit Daniil Trifonov am Klavier. Seitdem hat er ein Violinkonzert geschrieben, Awakening, 2022 in Salzburg uraufgeführt, und eine erste Sinfonie, Kaleidoscope, 2023 in London uraufgeführt. Sein Album PEACE ist dieses Jahr bei ARS Produktion erschienen: eine Reise durch Musik von Komponisten aus aller Welt, zusammengehalten von seinen eigenen Gedichten und von kurzen Stücken, die er live im Studio improvisiert hat.

OCEAN dauert fünfzehn Minuten und ist für Solovioline und Sinfonieorchester geschrieben. Am 12. November spielt es das MidAtlantic Philharmonic Orchestra unter Jason Tramm, mit dem Komponisten als Solisten. Für diese Uraufführung spielt er kein altes italienisches Instrument. Er spielt eine zeitgenössische Geige, die Alain Carbonare eigens für ihn gebaut hat.

Wir haben ihm zehn Fragen geschickt, und eine elfte, die nicht zählt. Er hat jede davon laut beantwortet, in zwei Sprachnachrichten, insgesamt siebzehn Minuten, und dabei mitnummeriert. Bei einer hielt er inne, sagte „lass mich darüber nachdenken“ und kam mit einer zweiten Aufnahme zurück.

Ich freue mich ganz besonders, dir Yury vorzustellen. Er spielt, er komponiert, er malt, er schreibt Gedichte, und er findet seine Inspiration überall, angefangen bei der Natur. Er ist außerdem, das kann ich dir verraten, ein echter Gentleman. Seine Musik hört man mit Freude, und ich hoffe, seine Geschichte liest du mit genauso viel Freude.

Also… hier ist es!

The Strings SocietyAls du zum ersten Mal eine Bühne der Carnegie Hall betreten hast, saß Daniil Trifonov am Klavier, und alles auf dem Notenpult hatte jemand anderes geschrieben. Im November wird alles auf dem Pult von dir sein. Ich versuche, mir den Unterschied eher im Körper vorzustellen als auf dem Papier: der Gang auf die Bühne, der Moment vor dem ersten Ton. Wirst du nervöser sein, oder weniger?

Yury RevichEs geht nicht um Nervosität. Eher um Vorfreude, glaube ich. Und das ist ein ganz anderes Gefühl. Mit 18 habe ich das Auf-der-Bühne-Stehen und das Musizieren ganz anders empfunden. Ich habe damals noch nicht viel komponiert. Ich war noch dabei, die Sprache des Komponierens zu lernen.

Damals habe ich nur die Sprache des Komponisten gesprochen, den ich gerade gespielt habe. Ich habe mein Bestes getan, sie zu interpretieren und mit dem Publikum zu teilen. Das machen alle Interpreten. Aber jetzt spreche ich meine eigene Sprache. Ich gehe mit meinem eigenen Vokabular und meinen eigenen Emotionen auf die Bühne, mit meiner Musik, sozusagen von A bis Z geschrieben.

Deshalb glaube ich nicht, dass ich nervös sein werde. Ich werde voller Vorfreude sein. Ich kann es kaum erwarten, meine Musik mit den Menschen zu teilen, denn das ist meine eigene Sprache, die, mit der ich zum Publikum spreche.

The Strings SocietyDein Urgroßvater, dein Großvater und dein Vater waren alle Geiger. Dein Großvater hat dich als Erster unterrichtet, und deinen Vater hast du deinen ehrlichsten Mentor genannt. Hat er OCEAN schon gesehen? Ich würde gern wissen, was er gesagt hat, und zwar lieber die ehrliche Version als die nette.

Yury RevichJa, mein Vater ist der ehrlichste Mentor, glaube ich. Ich habe ihm die MIDI-Datei von OCEAN gezeigt, und sie hat ihm wirklich gefallen. Ich habe ihn von Anfang an auf dem Laufenden gehalten, und sein Feedback hat mir sehr gefallen.

Was ich an meinem Vater besonders schätze, ist Folgendes. Er kommt aus einer sehr traditionellen Geigenschule, und er ist nicht mehr ganz jung, aber er ist extrem offen für Neues und unterstützt mich sehr. Er hält die Ohren offen, um dazuzulernen. Manchmal mache ich Musik mit Elektronik, was sehr modern ist, und trotzdem sehe ich, wie genau er zuhört: was ihm gefällt, was er hinterfragt.

Ich finde, mein Vater ist ein wunderbares Beispiel dafür, was ein echter Künstler ist. Er respektiert die Tradition und arbeitet mit ihr, aber er ist offen für Neues. Das habe ich von ihm gelernt.

Auch meine Mutter unterstützt mich sehr. Sie ist keine Musikerin, aber ich vertraue ihrem Instinkt sehr, weil sie meine Musik mit Gefühl hört und sie nicht analysiert.

The Strings SocietyIn diesem Stück bist du Komponist und Solist zugleich, also zwei Menschen mit Meinungen zu denselben Noten. Ich würde gern wissen, wer bisher gewinnt. Hat der Geiger den Komponisten je gebeten, eine Passage leichter zu machen oder angenehmer für die Hand, und hat der Komponist nachgegeben?

Yury RevichIch glaube nicht, dass es da zwei Menschen mit Meinungen gibt, weil es ja meine Musik ist, weißt du. Ich mache eine Passage nie leichter, nur damit sie leichter ist. Wenn ich komponiere, muss alles zuerst der Musik dienen: dem, was ich mit dieser Passage, dieser Melodie, dieser Harmonie ausdrücken will. Natürlich versuche ich, Dinge zu schreiben, die nicht zu schwer zu spielen sind, solange das die emotionale Qualität dessen, was ich sagen will, nicht berührt.

Also gewinnt der Komponist gegen den Geiger, ganz sicher. Man kann ein großartiger Geiger oder ein großartiger Dirigent sein, aber alles beginnt mit der Musik. Zuerst die Musik. Dann lernen die Musiker, sie zu spielen, und der Dirigent lernt, alles miteinander zu verbinden. Es ist Teamarbeit, aber am Anfang steht ein Komponist.

The Strings SocietyIch habe in der Partitur gelesen, und als Erstes ist mir aufgefallen, dass das Meer da ist, bevor auch nur ein Streicher einsetzt. Das Stück beginnt mit Atem und Metall: ganz leise Hörner, ein Gong, Becken, die anschwellen und wieder verklingen, und eine kleine Trommel, so gespielt, dass sie wie weißes Rauschen klingt. Hat OCEAN dort angefangen, mit dem Klang des Wassers, noch vor jeder Melodie?

Yury RevichIch liebe die Natur so sehr, und mit Wasser anzufangen hat sich für mich einfach natürlich angefühlt. Der Klang des Wassers, und es ist auch Regen drin, und ein bisschen Gewitter. Ganz am Anfang steht ein reiner Moment der Natur, damit das Gefühl entsteht, dass wir wirklich auf dem Ozean sind. Und dann beginnt die Reise des Menschen.

Ich habe so viel komponiert, was mit der Natur zu tun hat, und ich habe meinen Stücken sogar Namen aus der Natur gegeben, ohne es zu merken: Awakening, Morning Shine, Magic Forest, das ist der dritte Satz meiner ersten Sinfonie. Also habe ich mir gedacht: Die Natur inspiriert mich so sehr, dass ich mich sicher genug fühle, über sie zu komponieren.

Ich kann stundenlang vor dem Ozean oder dem Meer sitzen, die Augen schließen, den Wellen zuhören und meditieren. Das ist die wunderschöne Musik der Natur, komponiert von der Natur selbst. Dort wollte ich das Stück beginnen lassen.

The Strings SocietyDann setzt die Marimba ein, und von da an hört sie kaum je auf. Sie läuft unter allem weiter, wie ein Herzschlag oder wie die Gezeiten. Du hast schon einmal für sie geschrieben, in deinem Oktett Auf den Hügeln der Zeit, deshalb vermute ich, dass es ein Instrument ist, dem du vertraust. Was kann sie, was sonst nichts im Orchester kann?

Yury RevichIch liebe die Marimba, und ich liebe alle möglichen Instrumente. Als Geiger bin ich nur mit einem verbunden, der Geige, die für mich eine wunderbare Partnerin ist und so viele Gefühle ausdrücken kann. Aber als Komponist habe ich das Gefühl, dass ich auch andere Instrumente spielen kann. Wenn ich für sie schreibe, höre ich sie. Es ist, als würde ich sie selbst spielen.

Ich liebe es, verschiedene Klangwelten zu kombinieren. Wenn ich am Computer elektronische Musik produziere, baue ich mir meinen eigenen Synthesizer, und genau so denke ich auch darüber, die Klänge von Instrumenten zu mischen: manchmal unerwartete Kombinationen, aus denen ein neuer Klang entsteht. Wie ein Maler, der auf der Palette Farben mischt, um die richtige für einen bestimmten Moment zu finden. Und ich hatte das Gefühl, dass die Marimba dem Anfang des Stücks etwas Magisches gibt.

The Strings SocietyKurz vor der Mitte verstummt das ganze Orchester, und du bist allein, frei, die Passage so zu spielen, wie du sie fühlst, bevor die Streicher ganz leise wieder einsetzen. Ich würde gern wissen, was in diesen Momenten in dir vorgeht. Ist jede Note aufgeschrieben, oder ist das eine Tür, die du für den Improvisator offen gelassen hast, den wir auf PEACE hören? Wird es am 12. November genauso klingen wie in der Probe?

Yury RevichIn der Mitte des Stücks gibt es eine Passage für Solovioline, die ich geschrieben habe, aber auf der Bühne wird sie tatsächlich improvisiert. Es ist ein spontaner Moment. Die Natur ist unberechenbar. Wir haben natürlich Wettervorhersagen, aber sehr oft ist das Wetter nicht genau so, wie es vorhergesagt wurde.

Innerhalb dieser sehr klaren sinfonischen Struktur wollten wir einen Moment für die Geige allein. Eine einzige Stimme: die Stimme des Menschen, der über den Ozean reist. Und wir Menschen wissen nicht genau, was als Nächstes kommt. Deshalb ist es ein sehr sensibler Moment, und ein sehr verletzlicher, wenn die Geige allein auf der Bühne ist und nichts für sie aufgeschrieben ist.

Ich werde diesen Teil live auf der Bühne improvisieren, und ich freue mich sehr darauf. Ich liebe es nämlich, zu improvisieren.

The Strings SocietyAuf PEACE bekommt das Meer eine Minute und zweiundzwanzig Sekunden. Deine Impression "Sea" kommt direkt nach Castelnuovo-Tedescos Sea Murmurs in der Bearbeitung von Heifetz, und sie ist vorbei, fast bevor man es bemerkt hat. Im November bekommt das Meer fünfzehn Minuten und ein ganzes Orchester. Ist OCEAN diese kleine Impression, nur erwachsen geworden, oder kommt es von ganz woanders her?

Yury RevichImpression "Sea" ist etwas ganz anderes. PEACE ist ein sehr persönliches Album. Es ist mein erstes interdisziplinäres Album, und es enthält meine eigenen Gedichte. Alle Impressions wurden live im Studio improvisiert, und sie verbinden die Stücke auf dem Album, deshalb würde ich empfehlen, es als Ganzes zu hören, von Anfang bis Ende. Es ist eine durchgehende Reise, und manche Tracks gehen ineinander über. Die digitale Version hat noch ein paar Tracks mehr.

Impression "Sea" war ein kleiner Moment am Meer. Eine Impression eben, wie gesagt. Danach habe ich sie selbst in der Postproduktion bearbeitet und elektronische Klangwelten hinzugefügt, und den Klang der Wellen, den ich aufgenommen habe.

The Strings SocietyFür PEACE bist du selbst hinausgegangen und hast das Meer und die Vögel aufgenommen. Ich hätte gern die Szene dazu: wo du warst, welche Tageszeit es war und wie lange du dort gestanden und gewartet hast. Und als du dich hingesetzt hast, um OCEAN zu schreiben, bist du da zum Wasser zurückgegangen, oder hast du aus der Erinnerung geschrieben?

Yury RevichDas Meer habe ich in Mexiko aufgenommen. Es war am Abend, an einem Ort zwischen Cancún und Tulum, sozusagen mitten im Nirgendwo. Da gab es ein wunderschönes kleines Hotel am Strand, einen herrlichen Ort, an dem ich einfach entspannen und durchatmen konnte und das Handy kaum benutzt habe.

Aber irgendwann bin ich in mein Zimmer gelaufen und habe mein Handy geholt, weil ich gespürt habe, dass ich diesen Klang jetzt sofort aufnehmen muss. Ich habe einfach etwas gespürt. Ich hatte mich mit dem Wasser verbunden, und ich wusste, das ist der Moment. Ich wusste nicht einmal, wofür ich es verwenden würde. Ich habe es ziemlich gut aufgenommen, mit einem kleinen Mikro am Handy, und später habe ich es auf dem Album verwendet. Du siehst also, es ist einfach so passiert. Zuerst habe ich es gespürt, und die Musik kam später.

The Strings SocietyDu malst auch, und du hast es als Kind neben Geige und Klavier gelernt. Deshalb frage ich mich, was bei OCEAN zuerst da war: ein Bild oder ein Klang? Wenn du es stattdessen gemalt hättest, was wäre auf der Leinwand?

Yury RevichWenn ich komponiere, ist Musik für mich etwas sehr Visuelles. Ich sehe Bilder, Formen, Farben, Linien und manchmal Geschichten. Manchmal ist es abstrakter, manchmal konkreter. Das hängt von der Musik und vom Gefühl ab, davon, ob es einen Auftrag zu einem bestimmten Thema gibt oder ob ich einfach an meinem Klavier oder mit meiner Geige sitze und für mich improvisiere. Ich bin ein sehr visueller Mensch.

Das ist eine gute Frage. Ich weiß nicht, wie OCEAN als Gemälde aussehen würde. Ich glaube, in einem Teil der Leinwand wäre etwas Konkretes, und dann würde es in etwas sehr Kraftvolles und Abstraktes übergehen, einen Wirbelwind aus Emotionen und Farben, wie ich es nennen würde. Das Konkrete wäre der Reisende: ein Mensch, ein Boot, was auch immer den Ozean überquert und Kulturen und Länder verbindet. Alles andere wäre völlig unvorhersehbar.

The Strings SocietyDein Meer ist ein zerbrechliches, etwas, das Schutz braucht, deshalb habe ich erwartet, dass das Stück leise endet, vielleicht einfach verklingt. Stattdessen endet es damit, dass das ganze Orchester so laut spielt, wie es nur kann, und du spielst ganz oben auf der Geige, und dann bricht alles schlagartig in die Stille ab. Warum dieses Ende? Hat das Meer das letzte Wort, oder du?

Yury RevichMein Stück hat viel Emotion. Es ist manchmal sehr zerbrechlich, weil es sehr menschlich ist: Es ist der Mensch, der über den Ozean reist, und der Ozean, der zum Menschen spricht. Es endet dramatisch, emotional, weil ich gespürt habe, dass ich es so enden lassen wollte.

Es ist auch eine Erinnerung daran, wie mächtig der Ozean ist. Es steigert sich zu dieser riesigen, riesigen Kraft. Und es ist eine Erinnerung daran, wie viel mehr wir uns um die Natur kümmern sollten, um Mutter Natur. Der Meeresspiegel steigt überall wegen des Klimawandels. Ohne zu dramatisch klingen zu wollen: Das steckt auch in diesem großen Ende. Der Ozean steigt, und er ruft uns zu, wie dringend wir etwas tun müssen.

The Strings SocietyUnd noch eine letzte, die nicht zählt: Mit wem sollten wir als Nächstes sprechen, und was sollten wir diese Person fragen?

Yury RevichIch finde, es ist wichtig, miteinander zu reden und zu kommunizieren. Mit wem du als Nächstes sprechen solltest? Mit jemandem, der Musik macht und nicht nur Geige oder ein anderes Instrument spielt, sondern auch eigene Musik und eigene Kunstwerke erschafft. Jemand, der vielleicht wie ich an den wahren Renaissance-Menschen glaubt, bei dem alle Künste miteinander verbunden sind und ein Künstler in allem um sich herum Inspiration findet. Nicht jeden Tag dieselbe Routine, nicht immer dieselben Sachen spielen, die andere komponiert haben, sondern etwas Eigenes aufbauen.

Und was du fragen solltest? Lass mich darüber nachdenken.

(Eine zweite Sprachnachricht.)

Ich glaube, es könnte das sein: Warum machen Musiker Musik? Und wenn man ihnen morgen sagen würde, sie bekämen alles, was sie sich auf der Welt wünschen, müssten dafür aber aufhören, Musik zu machen, würden sie Ja oder Nein sagen?

Ich würde ganz bestimmt Nein sagen und weiter Musik machen, weil ich sie brauche, um mich auszudrücken. Sie ist ein Teil meines Lebens.

Er hat die Frage an die nächste Person weitergegeben, die wir interviewen, und sie dann selbst beantwortet, bevor wir überhaupt die Gelegenheit hatten, sie ihm zu stellen.

Wir stellen sie trotzdem. Es würde uns wundern, wenn jemand Ja sagt.

Am 12. November, kurz vor der Mitte von OCEAN, wird das Orchester verstummen, und für ein paar Augenblicke wird nicht einmal der Komponist wissen, was als Nächstes kommt. Wenn du in New York bist, geh hin und hör es dir an. Diesen Moment wird es nur ein einziges Mal geben.

Und dann komm zurück zu uns und erzähl uns, wie es für dich war!

OCEAN wird am 12. November 2026 um 19:30 Uhr in der Zankel Hall der Carnegie Hall uraufgeführt, mit dem MidAtlantic Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jason Tramm. Tickets und Infos

PEACE ist jetzt bei ARS Produktion erschienen. Auf Spotify anhören, von Anfang bis Ende, so wie er es sich wünscht.

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Danke, Yury. Für siebzehn Minuten Antworten. Dafür, dass du uns die Partitur und ihre erste Aufnahme anvertraut hast, Wochen bevor irgendjemand sonst sie hören wird. Und dafür, dass du mitten in OCEAN einen Moment gelassen hast, der auf keiner einzigen Seite steht. Wir hoffen, New York hört am 12. November ganz genau hin. Wir hören von hier aus zu, gemeinsam mit dir.