Dos finales

Hace un tiempo escribí aquí un texto que se llamaba Hay un mundo entero ahí fuera. Hablaba de algo de lo que me di cuenta y que todavía me da un poco de vergüenza: que no sabía casi nada de la música que se estaba haciendo a mi alrededor en ese mismo momento, y que mi cabeza volvía siempre a los mismos cuatro o cinco músicos, una y otra vez.

Un poco me sigue pasando. Pero esta aventura no deja de ponerme delante a artistas extraordinarios, y con el tiempo esos contactos se han ido convirtiendo en relaciones hechas de confianza y de cierta obstinación por hacer las cosas bien.

Hace unas semanas Deutsche Grammophon nos dio a Justus Eichhorn. El mismo sello, la misma mesa, nos mandó la lista de lo que llegaba en septiembre, y elegí el único nombre que no conocía: Yu-Peng Chen. Culpa mía, y de las gordas. Al violín de su disco lo conocíamos muy bien: Daniel Hope, con la mandolina de Avi Avital y el violonchelo de Philipp Schupelius al lado.

Yo sola nunca habría llegado hasta él. Le pregunté si querría hablar con nosotros, y dijo que sí.

Después llegó The Poem of Life, que salió el 25 de septiembre. Lo puse, en orden, como él pide al final de esta entrevista, y no me levanté en una hora. Nada de lo que había en la habitación consiguió sacarme de ahí.

La historia ya está en los títulos de los temas, y eso fue lo primero que me desarmó. Una caja de bombones. Un primer aliento. Un vals para niños que persiguen luciérnagas, un cazador de viento, un primer amor en dos partes. Un viaje forjado en el fuego. Una familia bajo la luna, con un erhu y un guzheng en la sala. Y luego, en medio de toda esa orquesta, dos minutos y medio que se llaman Unspoken: él, solo, al piano, en su propio estudio. Un adiós sin palabras. Y al final, un poema inacabado plantado entre dos maneras distintas de terminar una vida.

Doce movimientos, en orden, y ves el arco entero de una vida antes de haber escuchado una sola nota.

Lo que no dijo en ninguna nota de prensa es que escribió el final dos veces.

Where Longing Ends es la décima. Life, Like a Dream cierra el álbum. Le habíamos preguntado por el título chino de la primera, 知止之时, que no habla de un anhelo que se acaba sino de algo más cercano a saber cuándo parar: alguien que elige detenerse, en lugar de un sentimiento que se agota. Su respuesta se fue a un sitio que no esperábamos. Las dos piezas, dice, son dos finales distintos de la misma vida: uno que acaba bien, otro «teñido de pesar». Lo compara con un juego en el que el héroe toma una decisión y la historia se cierra de una manera o de la otra. Escucha con atención, dice, y verás que los colores de las dos son muy distintos. Lo llama un easter egg que dejó en el álbum, y no te dice cuál es cuál.

Entre las dos está The Unfinished Poem.

La comparación es suya, no nuestra. Pasó cuatro años escribiendo música para un videojuego, y la costumbre se vino con él: no el sonido —este álbum no suena a videojuego ni un segundo—, sino la forma. Una vida que puede terminar de más de una manera, y quien escucha, que se queda con las dos en la mano.

Le mandamos demasiadas preguntas. Se tomó en serio todas y cada una, y largamente, escribiendo en chino y haciendo que nos llegara el inglés al lado para que se perdiera lo menos posible de él en el camino hasta ti.

Aquí están, y son hermosas.

The Strings SocietyEl título inglés de la obertura es The Flavors of Life. El título chino, 一盒巧克力的人生, dice otra cosa: algo más cercano a «una vida como una caja de bombones», que a cualquiera que haya crecido con la película le suena a Forrest Gump. La última pieza es Life, Like a Dream en inglés, y 人生若只如初见 en chino, un verso de Nalan Xingde. Un lector de Shanghái y otro de Lisboa van a tener en las manos el mismo álbum con palabras distintas encima. ¿Escribiste primero los títulos chinos? ¿Y qué crees que se pierde en el camino hacia el inglés, si se pierde algo?

Yu-Peng ChenThe Flavors of Life, cuyo título chino se traduce como Una caja de bombones en la vida, parte de una imagen cotidiana. La vida está llena de imprevistos. Nunca podemos saber qué nos vamos a encontrar a continuación, igual que no sabemos de qué sabor será el siguiente bombón hasta que abrimos la caja. El título inglés, The Flavors of Life, pone más el acento en la cantidad de experiencias y emociones distintas que caben en una vida. Creo que los dos títulos apuntan al mismo tema; simplemente lo abordan desde perspectivas diferentes.

En cuanto a Life, Like a Dream y su título chino, If Only We Could Meet as We First Did [ojalá pudiéramos vernos como nos vimos la primera vez] (人生若只如初见), el título chino lleva consigo un sentido muy concreto de recuerdo, de paso del tiempo y de pesar. El inglés, en cambio, es más directo y más abierto a la interpretación.

No creo que traducir signifique necesariamente perder algo. A veces una lengua no puede transmitir del todo los matices culturales de otra, pero eso también abre espacio a interpretaciones nuevas. Para mí lo importante no es que los dos títulos sean idénticos, sino que cada uno lleve a quien escucha hasta la música.

The Strings SocietyWhere Longing Ends en chino es 知止之时, «el momento de saber dónde parar». Eso no es un anhelo que termina. Es alguien que elige detenerse. ¿Cuál de las dos cosas querías decir?

Yu-Peng ChenNo creo que los dos títulos se contradigan. De hecho, Where Longing Ends y Life, Like a Dream son dos finales distintos de la vida que imaginé al diseñar el álbum. Cuando la vida llega a su final, podemos llegar a desenlaces muy distintos. Es un poco como un videojuego en el que el protagonista se enfrenta a una decisión crucial que lleva a finales diferentes: uno feliz, el otro teñido de pesar.

Si escuchas con atención estas dos piezas, notarás que tienen colores musicales muy distintos. En cierto modo, es un pequeño easter egg que he dejado dentro del álbum para quien escucha. Creo que cada oyente encontrará en estas dos piezas sus propios puntos de conexión y sus propias reflexiones, y que cada uno descubrirá una interpretación que le pertenece.

The Strings SocietyEn A Journey Forged Through Fire Daniel Hope no es el solista delante de la orquesta. Es el primer violín de un sexteto, junto a cinco músicos de la Shanghai Philharmonic Orchestra. Eso es pedirle algo muy distinto a un solista, y algo muy distinto a los propios músicos de la orquesta. ¿Por qué un sexteto, y por qué ponerlo dentro y no delante?

Yu-Peng ChenMi manera de grabar se aparta un poco del método tradicional para las obras orquestales, porque prefiero grabar cada sección por separado. Es simplemente como he trabajado siempre.

Daniel Hope es un violinista solista extraordinario. Para este proyecto hizo un viaje especial hasta el estudio de grabación de Shanghái para grabar su solo de violín aparte, en lugar de grabarlo junto a la Shanghai Philharmonic Orchestra. Le estoy profundamente agradecido por haber participado, y su musicalidad y su entrega me impresionaron de verdad. Agradezco muchísimo que formara parte de este álbum y que trajera a la música una interpretación tan hermosa.

The Strings SocietyUnder the Moonlight es la única pieza del álbum en la que el violín y el erhu comparten la misma música. Los dos se tocan con arco y son casi contrarios: el violín tiene cuatro cuerdas y un mástil donde apoyar los dedos, y el erhu tiene dos cuerdas, nada donde apoyarlas y un arco que pasa entre ellas. Cuando escribiste para los dos juntos, ¿los trataste como parientes o como desconocidos?

Yu-Peng ChenEs una pregunta muy buena. En cuanto a la técnica, el violín y el erhu se diferencian en muchas cosas, y sin embargo los dos pueden expresar matices emocionales sutiles y muy ricos a través del roce del arco con las cuerdas.

Siempre he querido hacer obras que exploren un diálogo musical entre los instrumentos tradicionales chinos y los de la orquesta occidental. Pero no quiero subrayar sus diferencias solo porque vengan de contextos culturales distintos.

Para mí la música siempre va primero. Cuando dos instrumentos tocan la misma melodía, me interesa más cómo sus timbres, tan propios, le traen matices emocionales distintos, y si pueden establecer una conexión natural conservando cada uno su carácter. A veces son justamente esas diferencias las que abren posibilidades expresivas completamente nuevas.

Como compositor chino, quería que este álbum, que es una declaración personal de mi trabajo en la música clásica, reflejara no solo mi expresión musical, sino también mi contexto cultural y mis raíces artísticas. Por eso me parecía importante incluir una pieza de carácter claramente chino.

En Under the Moonlight, además del erhu, incorporé instrumentos tradicionales chinos como el guzheng, la pipa, el dizi y el sheng. Junto a varios solistas excepcionales especializados en instrumentos tradicionales chinos, ayudan a dibujar la escena cálida e íntima de una familia que se reúne en un día de fiesta y comparte un momento de alegría. Para mí estos instrumentos no son solo una elección de timbre: también llevan un peso emocional. En cierto sentido representan a las personas que tenemos más cerca, y traen a la pieza una sensación de familiaridad, de calor y de estar juntos.

The Strings Society¿Qué le dio Daniel Hope a la línea de violín que no estaba escrito? ¿Hay algo que él tocara que haya cambiado la música que habías escrito?

Yu-Peng ChenUna partitura recoge la estructura básica de una pieza, pero cada intérprete le trae su propia lectura. La misma melodía puede sonar muy distinta según lo que el intérprete decida con el timbre, el fraseo, la intensidad y la expresión emocional. Esos matices no siempre se pueden anotar del todo, y sin embargo pueden cambiar profundamente la manera en que la música acaba tomando vida.

Daniel es un músico enorme, y su manera de entender y de decir la melodía le dio a esta pieza un carácter propio. No veo la composición y la interpretación como un proceso en el que uno crea la música y el otro simplemente la reproduce. Un intérprete excepcional puede dar vida nueva a una obra sin dejar de ser fiel a lo que el compositor quería.

Daniel me dio muchísimas sorpresas maravillosas durante toda la grabación. Incluso cuando a mí me parecía que una toma ya era perfecta, él seguía probando y buscando una interpretación aún mejor. Me conmovió esa búsqueda incansable, que además me mostró cuánto cuidado y cuánta dedicación había puesto en este trabajo.

Le agradezco de corazón la sensibilidad y la atención con las que interpretó mi música, y me siento verdaderamente honrado de haber podido trabajar con él.

The Strings SocietyWaltz of the Fireflies la lleva un quinteto de cuerda de la Shanghai Philharmonic Orchestra —dos violines, viola, violonchelo y contrabajo—, y no la orquesta entera. ¿Por qué tan poca gente para esta pieza en concreto?

Yu-Peng ChenWaltz of the Fireflies está escrita para una orquesta sinfónica normal. Empieza con un quinteto de cuerda y piano, con un planteamiento relativamente sencillo y delicado para transmitir la inocencia y la ternura de la primera infancia. A medida que la música avanza, las cuerdas se van ampliando y aparecen las capas más ricas del sonido de la orquesta. Ese recorrido simboliza a un niño que crece y empieza a conocer y a explorar el mundo desde una perspectiva más amplia.

Como dice el título, quería usar el carácter ligero y elegante de un vals para evocar la imagen de unos niños persiguiendo luciérnagas. Representa un tiempo alegre y despreocupado, lleno de la curiosidad y el asombro más directos y auténticos ante el mundo. Para mí las luciérnagas no son solo una imagen bonita de los recuerdos de infancia, sino también un símbolo de esos momentos pequeños y preciosos de la vida. Pueden ser fugaces, pero con el paso del tiempo se convierten en esos recuerdos felices de la niñez que siguen brillando cada vez que miramos atrás.

The Strings SocietyEl violonchelo aparece solo al final del álbum: Under the Moonlight, Wordless Farewell, Where Longing Ends. En un álbum que sigue una vida desde el nacimiento hasta el adiós, eso significa que el violonchelo llega en los últimos años. ¿Es intencionado? ¿Hay una edad que a ti te suene a violonchelo?

Yu-Peng ChenCreo que el timbre del violonchelo evoca de forma natural una sensación de tiempo, de memoria y de emociones más hondas. Tiene un sonido cálido y lleno, y al mismo tiempo es capaz de expresar sentimientos muy complejos.

Dicho eso, no quise asociar ningún instrumento a una etapa concreta de la vida. Para mí los doce movimientos de este álbum forman juntos un viaje por una vida, y la elección de los instrumentos la guía sobre todo el carácter emocional y la expresión musical de cada pieza. Si quien escucha percibe el paso del tiempo a través de estos sonidos, o incluso se encuentra pensando en una etapa concreta de su propia vida, para mí eso tendría un sentido profundo.

Quiero dar las gracias también de manera especial al joven violonchelista Philipp Schupelius, que toca el solo de violonchelo de este álbum. Pese a su juventud, demostró una comprensión asombrosamente precisa y sensible de las emociones de cada pasaje. Su interpretación me impresionó de verdad, y hubo varios momentos durante la grabación en los que lo que tocaba me conmovió profundamente.

The Strings SocietyLa mandolina está solo al principio, en la obertura, y no vuelve nunca. Si la obertura es «una destilación concentrada de todo lo que viene después», ¿qué hace ahí la mandolina? ¿Y dónde se va?

Yu-Peng ChenLa obertura es la puerta de entrada al álbum entero. No es simplemente una pieza independiente: quería también que diera a quien escucha, en poco tiempo, una idea de las distintas emociones y los distintos colores musicales que recorren el disco.

La mandolina tiene un timbre muy particular y trae a la música una textura distinta de la del piano y de la de la orquesta.

No creo que todos los sonidos tengan que volver a lo largo de un álbum entero. A veces un instrumento cumple su función simplemente apareciendo en un momento determinado. Prefiero que quien escucha atienda al fluir de la música en su conjunto antes que buscar un significado simbólico fijo para cada instrumento.

Agradezco mucho al mandolinista Avi Avital que grabara esta obertura conmigo y que trajera un color único a la apertura del álbum. Me encanta cómo toca, y hasta durante las sesiones me encontraba a menudo completamente metido en la música.

Como dice el título de la obertura, The Flavors of Life, esperaba que el timbre cálido y particular de la mandolina dejara a quien escucha un regusto dulce y alegre, como esos momentos hermosos e inolvidables de la vida que se quedan especialmente vivos en la memoria. Me pregunto si quien escuche esta pieza sentirá también esa dulzura y esa felicidad.

The Strings SocietyLa música de un videojuego tiene que aceptar que quien escucha puede quedarse una hora en el mismo sitio o irse a los treinta segundos. Tiene que repetirse en bucle, esperar, volver a empezar. Una suite en doce movimientos pide lo contrario: una sola dirección, del primer aliento al adiós, sin vuelta atrás. ¿Qué costumbre de escribir para videojuegos te costó más dejar atrás para este álbum?

Yu-Peng ChenNo creo que tenga que romper a propósito con mi manera de trabajar de antes.

La música de videojuego y la música clásica se componen de maneras distintas, es verdad. La de videojuego tiene que tener en cuenta la experiencia del jugador en situaciones diferentes. A veces necesita repetirse en bucle y otras veces tiene que evolucionar según avanza el juego.

The Poem of Life, en cambio, es un álbum clásico que es mi propia expresión musical. A través de sus doce movimientos quería construir un viaje por una vida relativamente completo, dejando que la música se desplegara de principio a fin.

Dicho eso, creo que lo que he hecho antes ha sido muy valioso para este álbum. Trabajar en música de videojuegos me ha enseñado a prestar más atención a cómo se cuenta una historia con música y a cómo las emociones se van desarrollando con el tiempo.

Para mí el verdadero reto no es olvidar el pasado, sino encontrar maneras nuevas de aplicar lo aprendido a formas musicales distintas.

The Strings SocietyMucha de la gente que va a comprar este álbum no ha pisado nunca una sala de conciertos y te conoce por Genshin Impact. Muchos de nuestros lectores van a salas de conciertos cada semana y no han jugado nunca a un videojuego. Tú eres la única persona que está entre los dos grupos. ¿Qué le dirías a cada uno sobre el otro?

Yu-Peng ChenLa música de videojuego puede ser muy rica tanto en emoción como en estructura musical, y la música clásica no tiene por qué resultar lejana ni difícil de entender. Para mí las dos son maneras de expresar emociones y de contar historias con sonido.

Me encantaría que alguien descubriera la música orquestal a través de la música de videojuegos, o que le naciera un interés nuevo por la música de videojuegos después de escuchar un álbum clásico. No quiero que la gente decida de antemano si puede entender una música concreta solo porque le resulte familiar o desconocida.

A veces basta con escuchar con atención y dejar que la música se conecte por sí sola con lo que hemos vivido.

The Strings SocietyTocas el clarinete en Waltz of the Fireflies y en The Unfinished Poem, además del piano en todo el álbum. No es habitual que un compositor ponga su propio clarinete en un disco de Deutsche Grammophon. ¿De dónde viene el clarinete en tu vida?

Yu-Peng ChenEl clarinete fue uno de los instrumentos importantes de mi formación musical temprana. Mientras estudiaba en la Shenzhen Arts School, en el instituto, formaba parte de la orquesta de la escuela. Más tarde entré en el Shanghai Conservatory of Music tanto por clarinete como por composición, y al final elegí estudiar Diseño y Producción Musical en el departamento de ingeniería musical.

Antes de estudiar composición formalmente, aprendí a entender la música tocando. Tocar un instrumento me permitió sentir de manera mucho más directa la relación entre la respiración, el timbre y el fraseo, y esas experiencias siguen influyendo en cómo pienso la música.

Aunque ahora me dedico sobre todo a componer, siempre he sentido que tocar uno mismo un instrumento es una experiencia muy especial. Me permite entender la música desde perspectivas distintas, en lugar de pensar el sonido solo a través de una partitura.

Volver al clarinete para este álbum fue, por eso, algo especialmente significativo para mí.

The Strings SocietyUnspoken es la única pieza en la que no hay nadie en la sala más que tú y un piano, grabada en tu propio estudio. Dos minutos y medio, en mitad del álbum. ¿Por qué la única pieza a solas llega en ese punto de la vida, y no al principio o al final?

Yu-Peng ChenEn un álbum centrado sobre todo en el piano y la orquesta, creo que es importante incluir una pieza a solas, relativamente sencilla y tranquila. Cuando no hay ningún otro instrumento acompañando al piano, quien escucha puede conectar de forma más directa con la melodía y con los matices emocionales de la interpretación.

El título, Unspoken, está además muy cerca de cómo entiendo esta pieza. Hay sentimientos que no necesitan decirse con palabras; a veces la música basta. Y en cuanto a por qué está en medio del álbum, quería que ofreciera un momento de quietud dentro del viaje, para que quien escucha pueda detenerse, pensar y recogerse antes de seguir hacia lo que viene después.

Quiero dar las gracias también de manera especial a Yixuan Wei, una pianista china joven y con un talento enorme, que toca la parte del segundo piano en este álbum. Viajó hasta el estudio de grabación solo para este proyecto y dedicó casi tres días a grabar las partes del segundo piano de todo el disco.

A Journey Forged Through Fire es especialmente exigente y supone un desafío considerable incluso para pianistas profesionales. Yixuan Wei la tocó excepcionalmente bien, y su profesionalidad y su técnica me impresionaron muchísimo. Le agradezco de corazón el tiempo y el esfuerzo que dedicó a este álbum.

Esta pieza es además una de las más rápidas y de más energía musical del disco, y una de mis favoritas. Espero de verdad que quien escuche la descubra y le dedique tiempo, y sienta la energía y la intensidad que tiene dentro.

The Strings SocietyWhere Longing Ends se canta en francés, con dos voces chinas, en un álbum hecho en Shanghái y en Berlín. ¿Por qué en francés?

Yu-Peng ChenPara mí la lengua es también parte de la expresión musical.

Cada lengua tiene su pronunciación, su ritmo y su sonoridad, y todo eso influye directamente en cómo se dice una melodía.

En esta pieza quería que la voz humana fuera parte integral de la expresión emocional del conjunto, y no solo el vehículo de un texto. Por eso la sonoridad de la lengua fue también algo importante al componer.

Creo que, incluso si quien escucha no entiende del todo la letra, puede conectar con las emociones de la música a través del timbre de la voz, de la melodía y de la atmósfera.

Quiero expresar también mi agradecimiento sincero a Yi Li y Zhengzhong Zhou, dos cantantes chinos de bel canto excepcionales, por sus interpretaciones y por la delicadeza de su expresión. Captaron el espíritu de esta pieza con muchísima precisión y dieron vida a las emociones y las imágenes que yo quería transmitir.

The Strings SocietyDescribes Where Longing Ends como «un acto de reverencia» que honra «las últimas horas de una vida humana. No de una vida abstracta, sino de todas las vidas, incluida la mía». No es frecuente leer una frase así de un compositor sobre su propia obra. ¿Cuándo la escribiste: antes de la música, o después de haberla escuchado?

Yu-Peng ChenCreo que componer puede llevarnos a veces a replantearnos preguntas que normalmente preferiríamos no mirar de frente.

El final de la vida es algo que ninguno de nosotros puede evitar y, sin embargo, nos cuesta hablar de ello abiertamente. Con esta pieza quería usar la música para explorar esos sentimientos y acercarme a entenderlos.

No pretendía dar una respuesta definitiva a quien escucha, ni quería convertir la pieza en una declaración filosófica abstracta.

Para mí cada vida lleva consigo sus propias experiencias, sus recuerdos y sus emociones. Tanto si estamos ante una despedida como si miramos atrás a la vida que hemos vivido, puede que encontremos en la música algo que resuene con lo nuestro.

Yo también soy una persona normal. También vivo el paso del tiempo y también tengo que enfrentarme a la pérdida y a la despedida. En ese sentido, las emociones de esta pieza no pertenecen a una sola persona.

Y sobre si esa frase la escribí antes o después de la música, no creo que haya siempre una separación clara entre las dos cosas. A veces la música y las palabras se influyen la una a la otra durante todo el proceso.

The Strings SocietyLa portada está inspirada en Mujer con parasol de Monet: su mujer y su hijo pequeño, en una colina, con viento. De todos los cuadros que existen, ¿por qué ese, y por qué para este álbum?

Yu-Peng ChenThe Poem of Life cuenta el viaje de una vida, del nacimiento a la despedida, y pasa por el crecimiento, la familia, la memoria y el paso del tiempo.

Siento que la portada tiene una conexión emocional profunda con toda la música. En lugar de transmitir algo con una imagen dramática, recoge un momento cualquiera de la vida diaria y nos recuerda esas emociones sencillas y preciosas que hacen que la vida tenga sentido. También me trae recuerdos del tiempo que pasé con mi madre cuando era niño.

De hecho, este álbum es también un regalo para mi madre. Es una intérprete excepcional de canto popular chino. Para poder dedicarse por completo a criarme, dejó aparcada su propia carrera artística y me enseñó piano ella misma desde muy pequeño. Junto con mi padre, me apoyó durante todos mis estudios musicales. Todavía hoy sigue apoyando mi carrera con toda el alma.

Aunque mis horarios hacen que no podamos vernos tanto como querríamos, espero que este álbum sirva como expresión de mi amor, mi gratitud y mi añoranza por mi madre, mi padre y mi familia.

The Strings SocietyEl álbum termina con Life, Like a Dream, y el libreto dice que convoca «a la vez un principio y un final». Si alguien pone el disco en bucle, la última pieza entra directamente en la obertura. ¿Lo escribiste para que el álbum pudiera empezar otra vez?

Yu-Peng ChenMe gusta mucho esta idea.

The Poem of Life sigue el viaje de una vida, desde su comienzo hasta la última despedida. Pero siento que un final no significa necesariamente que todo haya terminado de verdad.

Cuando miramos atrás al camino que hemos hecho, muchos recuerdos vuelven de maneras distintas. Hay cosas que entonces no entendimos del todo, y con el tiempo las vemos de otra manera y les descubrimos sentidos nuevos. Así que, si al acabar el álbum quien escucha decide ponerlo otra vez y percibe una conexión entre la última pieza y la obertura, para mí sería una experiencia verdaderamente hermosa.

Para mí la música no siempre tiene que dar un final absoluto a cada historia. A veces dejar que vuelva a empezar es igual de natural.

En la portada de este disco hay un cuadro de una mujer en una colina con un niño pequeño, y le preguntamos por qué ese. Nos habló de su madre.

Es cantante. Cantaba música popular china, y lo dejó para poder criarlo. Le enseñó el piano ella misma. Su padre estuvo ahí durante todo el camino. Dice que el trabajo los mantiene separados más de lo que querría, y que el álbum es para ellos.

Así que la caja de bombones es suya, y las luciérnagas, y la familia bajo la luna, y los dos finales.

Nos pidió una sola cosa, y no tenía que ver con él: que la gente escuche los doce movimientos en orden, de principio a fin, una vez, enteros. Nosotros ya lo habíamos hecho exactamente así, sin saber que lo iba a pedir. Ahora te lo pasamos a ti.

Confía en nosotros. Es una caricia, y no te la quieres perder.

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