Où ai-je déjà entendu ça ?

Le morceau quatorze était un menuet pour un diplôme, une pièce faite pour un seul après-midi et conservée par hasard. Le morceau quinze est une valse. Elle a le problème inverse : tout le monde la connaît, et presque personne ne sait d’où elle vient.

D’abord les faits. Le morceau quinze dure trois minutes et trente-six secondes. C’est le septième mouvement de la Suite pour orchestre de variétés de Chostakovitch, la Valse n° 2. Le crédit est le même qu’au morceau quatorze : Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra, avec Julien Quentin, Franck van der Heijden, l’Orchestra the Prezent et John Haywood à la direction.

Garrett explique son choix dans sa vidéo Track by Track, sans détour :

« J’ai décidé de prendre une pièce de Dmitri Chostakovitch qui est extrêmement célèbre. C’est une de ces pièces où je veux que le public, quand je joue le programme sur scène, même s’il ne connaît pas la musique classique, reconnaisse quelque chose qu’il a peut-être entendu quelque part, dans un film ou dans une publicité. »

Très probablement en 1999, quelque part dans le New York de Stanley Kubrick, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Eyes Wide Shut s’ouvre sur cette valse. L’enregistrement est celui de Riccardo Chailly avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, de 1991.

Ou en 2016, dans un gala de Batman v Superman, où Bruce Wayne coince Diana Prince au milieu des invités. Même valse, même orchestre, même enregistrement de Chailly.

Ou aux Pays-Bas en 1994, où André Rieu l’a sortie en single. Elle a atteint la cinquième place du Mega Top 50 néerlandais et s’est vendue à plus de cinquante mille exemplaires.

Ou dans une publicité. Garrett le dit lui-même, et il a raison.

Ou dans Anna Karénine, le film de 1997 avec Sophie Marceau. Sauf qu’elle n’y est pas. La bande originale, c’est Tchaïkovski, Rachmaninov et Prokofiev. Les fans ont posé la valse sur ses scènes de bal tant de fois que la moitié d’internet se souvient maintenant de l’avoir entendue dans le film.

La valse a été écrite pour un film, simplement pas pour l’un de ceux-là. Le Premier Échelon est une histoire d’amour soviétique de 1956, réalisée par Mikhaïl Kalatozov, qui tournerait Quand passent les cigognes un an plus tard. De jeunes volontaires partent labourer la steppe vierge du Kazakhstan.

Le catalogue de ses œuvres publié par son éditeur indique que la valse n’a pas été utilisée dans le film. Elle a survécu parce que la musique de la partition a été rassemblée dans une suite de concert en 1956, où elle est le numéro huit, Valse.

Chostakovitch a écrit la musique de près de quarante films. Celui-ci en fait partie, et hors de Russie, presque personne ne l’a vu.

Après 1956, l’ami de Chostakovitch Levon Atovmian a rassemblé et arrangé des pièces de ses musiques de film, de théâtre et de ballet en une suite de huit numéros pour orchestre de variétés, avec saxophones, accordéon et guitare. Notre valse est la deuxième valse de la suite, le septième mouvement. Il n’existe aucun manuscrit de la suite de la main de Chostakovitch.

En 1984, le volume dix de l’édition complète soviétique a imprimé une note de bas de page qui donnait à la suite un tout autre nom, celui d’une œuvre perdue de 1938 :

Jazz Suite No. 2.

Le rédacteur en chef avait ajouté la note sans en parler à sa propre équipe. Quand l’éditeur du volume l’a appelé pour protester, il a raccroché.

Le nom est resté. La première exécution documentée de la suite, au Barbican de Londres en 1988 sous la direction de Mstislav Rostropovitch, s’est faite sous ce nom. Un critique a qualifié la musique de « camelote ». Chailly l’a enregistrée sous ce nom lui aussi, et c’est l’enregistrement que Kubrick a utilisé.

La partition n’a été imprimée sous son vrai nom qu’en 2001. Aujourd’hui encore, tu trouveras « Jazz Suite No. 2 » sur les plateformes de streaming.

L’arrangement a une guitare, et ici elle est à sa place. La partition de Chostakovitch pour Le Premier Échelon prévoit deux guitares, deux mandolines et un bayan. La Suite pour orchestre de variétés donne à la guitare une place dans sa formation, à côté de l’accordéon, des saxophones, de deux pianos et d’un célesta. Franck van der Heijden joue d’un instrument qui tient compagnie à cette valse depuis des décennies.

C’est un répertoire nouveau pour Garrett au disque. Son seul enregistrement de Chostakovitch sur album jusqu’ici est le Praeludium pour deux violons et piano, avec Itzhak Perlman.

Nous l’avons entendu jouer Chostakovitch deux fois. À Saanen, sur le Stradivarius de Menuhin, face à Daniel Hope sur le del Gesù Lipinski, il a joué la Valse des Cinq pièces de Chostakovitch pour deux violons, sans le moindre « contre » nulle part (Masters of Sound). Celles-là aussi, c’est Atovmian qui les avait arrangées. Et avec son père, Georg Bongartz, il a joué le Prélude pour deux violons (Family Matters).

Cette série ne cesse de se demander ce qui porte la musique au-delà de ceux qui l’ont faite.

Le morceau quatorze disait que l’immortalité garde ce que personne n’a pensé à mettre à l’abri. Le morceau quinze est la version à plein volume de la même réponse. Une valse laissée hors d’un film que presque personne n’a vu, arrangée par un ami, classée sous le mauvais nom, reprise par un roi de la valse et par deux cinéastes.

Alors la prochaine fois qu’elle te trotte dans la tête, écoute le morceau quinze comme Garrett l’a voulu : la pièce que tu connais sans savoir pourquoi.

Immortal — David Garrett pour Deutsche Grammophon — paraît le 9 octobre 2026 : 20 morceaux dans l’édition standard, 25 dans l’édition deluxe, en numérique, CD et vinyle, les précommandes étant désormais ouvertes chez Deutsche Grammophon. Un morceau à la fois, nous continuons le décompte de l’album.

Sources et notes : le crédit de l’album tel que l’imprime Deutsche Grammophon (5 octobre 2026) et david-garrett.com ; les mots de Garrett tirés de sa vidéo Track by Track pour Deutsche Grammophon ; le film, son effectif et le sort de la valse d’après le catalogue des œuvres de Chostakovitch de Gerard McBurney (Boosey & Hawkes, 2023) ; la suite, Atovmian, la note de 1984, l’édition de 2001, la création de 1988 et sa critique, l’enregistrement de Chailly et le single de Rieu d’après la littérature de référence sur la Suite pour orchestre de variétés (Iakoubov, Hulme, McBurney) ; les usages au cinéma d’après les bandes originales publiées d’Eyes Wide Shut et de Batman v Superman ; le répertoire Chostakovitch de Garrett d’après david-garrett.com ; Gstaad et Family Matters d’après notre propre couverture. Certaines sources disent qu’on entend la valse dans Le Premier Échelon ; nous suivons le catalogue de McBurney. Nous avons vérifié Anna Karénine (1997) : il n’y a pas de Chostakovitch.