Tre minuti da un’ora
Il brano quindici si è chiuso su un valzer che tutti conoscono senza sapere perché. Il brano sedici, per ora, lo lasciamo stare.
Deux Guitares è l’unica traccia dell’edizione standard accreditata a Garrett come compositore, insieme a John Haywood. Questa serie si chiede che cosa abbia portato la musica antica fin qui, e un pezzo nuovo non ha ancora avuto il tempo di andare da nessuna parte. Ci torneremo fra qualche anno.
Quindi, brano diciassette. Prima un filo rimasto in sospeso dal quindici. Avevamo detto che la colonna sonora di Anna Karenina del 1997 era Čajkovskij, Rachmaninov e Prokof’ev. Il Rachmaninov lì dentro è un inno dai suoi Vespri. Non è questo.
I fatti. Il brano diciassette dura tre minuti e ventisei secondi. È il terzo movimento, Adagio, della Sinfonia n. 2 in mi minore op. 27 di Rachmaninov. Il credito è quello del brano quindici: Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra, con Julien Quentin, Franck van der Heijden, Orchestra the Prezent e John Haywood sul podio.
San Pietroburgo, 1897. La Prima Sinfonia di Rachmaninov va in scena per la prima volta, diretta da Aleksandr Glazunov. È un disastro.
Il compositore la prende male. Negli anni successivi scrive pochissimo.
Nell’autunno del 1906 trasferisce la famiglia a Dresda, lontano da Mosca. Tra ottobre e l’aprile seguente scrive una seconda sinfonia, quasi in segreto.
Nel gennaio 1908 ne dirige lui stesso la prima, a San Pietroburgo, al Mariinskij. Questa volta funziona.
La sinfonia è dedicata a Sergej Taneev. Più avanti, quello stesso anno, gli vale il suo secondo Premio Glinka.
Il terzo movimento si apre con i violini. Poi un clarinetto prende una melodia e non la lascia più. La nota di sala della Boston Symphony ne conta ventitré battute. Gramophone la chiama «una cantilena senza fine».
Nel 1976 Eric Carmen ci ha costruito sopra una canzone pop, Never Gonna Fall in Love Again. È arrivata all’undicesimo posto negli Stati Uniti e al primo in Canada.
Anche il singolo appena precedente, All by Myself, veniva da Rachmaninov: dal Secondo Concerto per pianoforte.
Nell’arrangiamento di Garrett la melodia del clarinetto è del violino. Il brano undici dava un cantante a una canzone senza parole. Il brano diciassette dà la canzone di un clarinetto a un violinista.
Ora la parte strana. Una sinfonia con una prima riuscita e un premio ha poi passato decenni a essere suonata accorciata.
Senza tagli dura circa un’ora. I direttori l’hanno ridotta fino a trentacinque minuti. Josef Stránský, il successore di Mahler alla New York Philharmonic, sosteneva di avere l’approvazione per ventinove tagli.
Ventinove tagli.
La prima incisione, quella di Nikolai Sokoloff del 1928, dura quarantasei minuti. Il secondo movimento ha perso quasi un terzo di sé. Anche l’Adagio è stato sfoltito.
Il biografo Geoffrey Norris ha scritto che la vera statura dell’opera è rimasta «oscurata per decenni».
Si è dovuto aspettare gli anni Settanta perché le orchestre suonassero abitualmente ogni battuta. L’incisione a cui di solito si attribuisce la svolta è quella di André Previn con la London Symphony Orchestra, nel 1973.
Il brano di Garrett dura tre minuti e ventisei secondi. L’Adagio da solo di solito supera abbondantemente i dieci minuti.
Non è un taglio nel vecchio senso. Nessuno lo spaccia per la sinfonia. Lo dice il credito: Arr.
Il brano quattordici era un minuetto che la prima stampa aveva lasciato fuori. Il brano diciassette viene da una sinfonia che la gente ha conservato, e ha continuato a tagliare.
Rachmaninov non è un estraneo nella discografia di Garrett. La Vocalise è su Classic Romance. La diciottesima variazione della Rapsodia su un tema di Paganini è su Legacy. Il Secondo Concerto è su Garrett vs. Paganini. Il Preludio in do diesis minore è su Alive.
Nella lista del repertorio che ha pubblicato, la Seconda Sinfonia compare solo sotto Immortal.
Questo disco continua a farlo. Arriva un nome famoso, e i pezzi famosi sono già su album precedenti. Così Garrett è andato alla sinfonia, quella che Rachmaninov scrisse dopo che la prima era andata male.
Questa serie continua a chiedersi che cosa porti la musica oltre le persone che l’hanno fatta.
Il brano quindici diceva che un pezzo può diventare famoso prima di avere il suo vero nome. Il brano diciassette è una sinfonia che ha attraversato sessant’anni di forbici ed è ancora qui.
Ascolta dunque il brano diciassette come tre minuti e mezzo da un’ora. Gli altri cinquantasei sono ancora lì, quando li vuoi.
Immortal — David Garrett per Deutsche Grammophon — dal 9 ottobre 2026: 20 brani nell’edizione standard, 25 nella deluxe, in digitale, CD e vinile, su Deutsche Grammophon. Un brano alla volta, continuiamo la nostra camminata.
Fonti e note: il credito dell’album come lo stampano Deutsche Grammophon (8 ottobre 2026) e david-garrett.com, dove Deux Guitares è accreditato a David Garrett e John Haywood; la composizione, Dresda, la prima, la dedica e il Premio Glinka dalla letteratura di riferimento sulla sinfonia e dalla nota di sala della Boston Symphony Orchestra; la melodia del clarinetto dalla nota della BSO e da Gramophone; i tagli, Stránský, Sokoloff, Norris e Previn dalla rassegna delle incisioni di David Gutman su Gramophone (2015); Never Gonna Fall in Love Again e le sue posizioni in classifica dalle classifiche pubblicate; la colonna sonora di Anna Karenina dalla tracklist London Records (455 360-2); le incisioni di Rachmaninov di Garrett da david-garrett.com. Le citazioni da Gramophone e da Norris sono tradotte da noi dall’inglese. Non diciamo quali battute dell’Adagio tenga Garrett, perché il credito non lo dice.